可以在几秒钟内形成宫崎漫画。有人爆炸：动画的顶级大师将被AI取代吗？但是行业内部人士更关心数字时代。人类的创造力能否维持技术速度，以及AI美学标准带来的变化？这样的纪念仅反映了上海明山现代艺术博物馆的“迅速统计：国际艺术和艺术文件展览”。该展览结合了31个，其中包括来自全球十个国家和地区的20多个AI艺术家和艺术团体。我要讨论的不是AI产生的图片，而是它如何“思考”以及它在人们中的“想法”。可以看出，人们可能需要再次审查AI艺术带来的威胁或变化，并且是探索人们将如何执行人们的主观计划，并允许AI提出越来越令人惊奇的创造力，这就是真正解释未来发展的发展艺术行业。使用人工智能创建进行文化实验并讨论技术带来的新问题并不是作为一个问题或生成性文化实验的证明。涵盖多个媒体家谱的实时互动，行为表现，机器表现，概念艺术，体现智力，动态设备等的作品进行了深入讨论多个跨媒体主题，例如AI艺术的文化背景，例如AIR艺术的文化背景，是分散的机器学习和人类的人工机械和感知的相互作用的审美后果生成，生成的，生成的，生成的和生成的扭曲，以及在人工智能和人类生存之间与之对抗。安装“动力学的艺术”狗的能量”日本艺术家在展览地点的日本艺术家在有限的时间内引起了观众的想法。这是一只机器人狗，他试图与人们互动，锁在一条连锁店中，似乎有足够的挣扎能够自由挣扎。我看到他失去了平衡，因为他在不同的方向上急忙跌落到地板上，但他跌倒了，跌倒了，跌倒了，因为他的身材宁静而陷入困境。在地面上。同情压力逐渐消失？当人工智能足以产生虚假信息时，我们的记忆，历史和现实可能会重新写出吗？德国跨境艺术家鲍里斯·埃德格森（Boris Edagsen）带来了一系列与AI的共同制作图像，以展示“没有发生”的虚假记忆。这是假设。其中一张照片“ #Electrician”曾经在脸上拍了镜头。它是一个黑白光子的特写镜头，由两个不同年龄的女性组成。气氛是神秘而复古的，角色的表达和细节都很好。对于现实。 2023年，这项工作赢得了索尼世界摄影奖。在颁奖典礼上，艾滋病赢得了麦克风，并宣布因创建AI而拒绝了这项工作，这引起了轰动。他认为人们无法停止假图片的传播，并且这种洪流将超过“真实”图片的数量。在此过程中，人类的指导尤其重要。 AI不补充CE艺术家，但艺术品过程包括。专家们提到，由于艺术领域的图形和文本的物理障碍较低，对故障的高容忍度以及数据成熟度和算法，艺术品成为第一个推翻AI或更改AI的领域。但是，英国国王学院的教授，AI和视觉文化研究专家乔安娜·泽林斯卡（Joanna Zelinska）完美地说：“只抱怨AI在艺术中的影响就是一种'懒惰的管理'。”他认为，人工智能不会取代艺术家，但实际上，这是对艺术创作的创造的过程。尽管AI不断出现，但人类的创造力并不是静态的。在中国美术学院副校长兼教授Han Xu认为，人们应该随着技术的发展而成长。 “技术将迫使我们重新想象并思考：什么是独创性？什么是灵感？什么是深处？”该行业发现，真正的基本创造通常诞生于非直觉的线上离子，情感刺痛和文化裂缝，这些肯定是很难处理AI的冷漠的地方，而艺术作品绝对是无法总结数据的东西。他们需要忍受模糊，遵守非标准，并适应不确定性。 “我认为，对于创造力，人工智能不仅是一台更快的机器，而且是反映人类智力极限的镜子。”中国美术学院的文化和创造性设计智能制造业的合作创新中心主任兼教授卢陶说，当我们面对AI时，我们不问可以为我们创造什么，而是用它来评估我们对问题的敏感性，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点，我们的观点。 Ni Aidagson说：“ AI本质上是一种不想要的工具，需要一个人的指南来发挥作用。”他拍摄了照片的创作为例，并指出创作者的作用继续改变了技术的演变，从传统照片的“原始”到使用第一代AI时的“指挥”，然后在多模式期间转移到“调酒师”。这种演变是人类合作的关键 - 计算机 - 人们必须控制开始创造力和最终分析的权利，并依靠专业的经验和艺术品味来确保其作品的质量。阿里巴巴云设计中心主任王·卢丁（Wang Luping）提醒您不要忘记美学的力量。 “即使AI帮助您提出了十或数百种作品，您仍然必须选择美学。”