7月26日，在福森艺术中心开业的中国巡回演出展览的上海巡回演出展览会上。该展览由日本图形设计师协会（Jight）与上海佛津艺术中心和北京日本文化中心共同举办。至今，它是在中国举行的日本图形设计的最大，最系统的展览。展览馆的空白约为1200平方米，它结合了300多种原创作品，分为5个主要单元，并展示了由100多种日本作品制成的代表，包括肯尼亚Hara和Thuzu Kitagawa等设计师。通过一种多样化的叙述方法，展览向听众展示了设计如何应对不断变化的社会环境和技术挑战。日本图形设计师协会成立于1978年，是亚洲设计领域最具影响力的组织。协会授予的“ JIGA奖”是日本图形设计行业的最高荣誉代表了视觉创作的基准水平。该展览专门建立了一个“ Jiga packes selection”单元，该单位展示了十个设计师代表的屡获殊荣的作品，例如肯尼亚哈拉（Kenya Hara）的“比今天更好的未来”，由Ryosuke uehara撰写的Ichizu Kitagagawa和“ Livvera”的“ Kamozu”。展览的形式各不相同，包括海报，包装，数字媒体，徽标和空间展示，它们反映了通过社会发展的设计演变以及语言和媒体语言边界的持续扩展。该单元还在过去三十年中显示了日本的图形设计年鉴，观众清楚地看到了有时会发生变化的轨迹NG日本视觉语言。该展览专门介绍了北川（Ichizu Kitagawa），这位设计师赢得了日本“基拉库拉·尤苏（Kirakura Yushou）”的最高图形设计奖。 Ichizuki Kitagawa的设计作品对Visual A具有相同的强大影响ND商业业绩。他导致的图表公司遵守了“压缩设计”的概念，并着重于从材料选择，制造过程，将信息传递到社会重要性的全面处理上。展览地点。 Ruan Jawen在展览的三楼展示了一个特别计划的“ 25个中国和日本纪录片小组”。该部门记录了来自八个城市的25个中国和日本创作者：东京，大阪，上海，北京，杭州，深圳，广州和澳门，包括专业人士，策展人，女演员，大学教授和科幻作家。根据他们在创造性和现实的背景中的经验，他们公开交换了他们对当前社会，技术和文化问题的看法。展览策展人冈Qijun说：“几乎不可能一次将如此多的中国和日本设计师聚集在物理空间中，但是在图像中跳动，使他们能够进行深入的对话n不同的文化。当时，将设计作为一种文化技能。