8月15日晚上，由莫斯科艺术剧院的原始卡斯（Cass）进行的“海鸥”戏剧，由莫伊（Moyi）的艺术总监和俄罗斯公民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基（Konstantin Habinsky）领导，后者赢得了上海，并在东方艺术中心连续三场演出。作为契kh夫最具代表性的戏剧之一，“海鸥”的轮换是最有力的阵容，并首次开始了中国巡回演出，全国只有三场停止。在世界戏剧的背景下，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字，而且是技术和传统的象征。自1898年与Stanislavsky和Danchenko共同创立以来，Mo Yi塑造了20世纪的基本外观，并以“集体创造”和“接近生命”的基本概念实现。作为第一个游戏成功地表演了NG剧院，“ Seagull”不仅见证了Mo Yi的诞生，而且也成为他艺术理想和实用方向的基础。在亚历山大的主要“海鸥”之后两年后的圣剧院，莫伊（Mo Yi）重新发行了戏剧，并在现实生活中进行了舞台演讲，并采用了一种目录技术，强调了角色的真正内部体验，并意外地取得了巨大的成功。这种表演不仅扭转了“海鸥”的命运，而且改变了世界戏剧历史的方向。从那时起，这项工作已成为MO的“剧院象征”，“ Habinsky教授的海鸥”被评论家认为是近年来最引人注目的版本之一。一些评论被教导说，戏剧“在各个方面都达到了黄金点”，每个演员都介绍了该论文的清晰而完整的发展，显示了全面的绩效团队。 Habinsky在忠于Chekhov的最初意图的基础上，展示了具有高度简洁的语言目录的高度象征性和未标记的美学日程安排。 “所有符号都存在于每个场景中，但是钥匙非常低。”结果，三个nd的表现半小时是紧凑而引人入胜的，被认为是“适合每个年龄段的观众”。 “ Seagull”是Chekhov于1896年制作的四道喜剧。它设置为僻静的庄园，并讲述了一群热爱爱，艺术和改变的角色之间的互动。游戏主角在情绪和创造的错误起义中追逐并互相怀念，并最终朝着自我消除迈进。这项工作在表面上很安静，内部强烈，重点是在思维困难中普通百姓的斗争和悲伤。 Chekhov削弱了传统戏剧的冲突，通过一天（至今的对话）和“ Subtext Drama”的原型布置了角色的心理，这也是现代戏剧的开始之一。 Chekhov曾经说过，在他的“海鸥”中，有“爱的五个（约80公斤）的爱”：戏剧中的一切都在恋爱中，但没有人会幸福。每个导演都没有打开独特的解释“海鸥”。对于哈宾斯基来说，这项工作的主要部分在于女性 - 他们的爱可以激发人们的灵感，而她们的最内心的兴趣是致命的。为了创造出强烈的视野和表演的看法，Dongyi与Duoyun Academy戏剧商店，Poetry Store和Sinan BookStore特别重要的是Dongyi发起了一系列“俄罗斯经典文学戏剧作品”活动。过去，通过许多形式，例如展览和讲座，我们在展览，讲座，联络和联络人中创造了一种无人的体验，并且在发挥作用中以及在俄罗斯戏剧的精神世界中观看了俄罗斯经典文学作品。在9月初的“海鸥”之后，东伊还将激励两个由Vakhtangov剧院提出的大片 - “ Yevgeny Onegin”和由Tuminas领导的“ Yevgeny Onegin”和“ Vanya叔叔”，他们以“ Toetic Realism”重现经典作品。从9月3日至4日，“高分戏剧”“ Yevgeny Onegin”将获得重大回报，完美的诗歌，音乐和用一种非常戏剧性的语言跳舞，并准确地传达了普希金原始作品的美丽；从9月6日至7日，作为Vakhtangov剧院的里程碑作品，“ Vanya叔叔”将首次访问中国，融合导演的创造力，表现表演，舞台美学和音乐节奏。在Toumiminas的指导下，契kh夫的严格性和生动性反映了人类关系的秘密特征，并显示了复杂的强化与悲剧和闹剧相结合。